BALANCE DE BLANCOS

Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color.

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EL RETRATO

    

El retrato se refiere a una pintura, fotografía u otra representación más artística de una persona (definición dada entre el siglo XVII y siglo XVIII).

Más adelante esta definición cambia y el retrato es concebido  como la evocación de ciertos aspectos de un ser humano en particular, pero siempre visto por otro; lo que nos conduce a concluir que el retrato es una visión subjetiva del fotógrafo o del artista.

En las culturas antiguas (griegas y egipcias) el retrato era considerado un símbolo de representación esquemática, es decir, no representaba características particulares sino que presentaba  un contexto o una realidad social que podía ser religioso, de clase económica o de jerarquía política.

A partir del siglo XIX se determinan practicas del retrato que van desde lo esquemático,  lo caricaturesco (rasgos particulares exagerados), hasta el retrato realista que es fiel a la imagen del sujeto.

Dentro del retrato fotográfico el resultado depende de una decisión del fotógrafo el cual tiene dos opciones para definir el sentido de su retrato: La ilustración o la Interpretación.

LA ILUSTRACIÓN: El sujeto se muestra de forma objetiva (en lo posible), lo que se pretende es documentar o informar, donde se supone el fotógrafo no toma partido y trata de reproducir la fiel imagen del sujeto. El retrato tiene un carácter realista.

LA INTERPRETACIÓN: Es una mirada subjetiva del fotógrafo, refleja sentimiento. Se toman en cuenta las características del sujeto para reforzarlas o recrearlas y se define como un retrato de tipo experimental, dado que plasma una nueva visión del sujeto.

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PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es el término que describe la cantidad de imagen que esta enfocada en una fotografía. Aunque con una cámara reflex se dé nitidez precisa al sujeto mediante el anillo de enfoque, siempre, hacia delante del sujeto y hacia atrás de él habrá una zona de los ojos de los seres humanos les producirá la sensación de nitidez extra. La profundidad de campo se puede hacer reducida o muy amplia a voluntad del fotógrafo.

EL DIAGRAMA

A mayor abertura de diafragma menor profundidad de campo y a menor abertura del diafragma mayor profundidad de campo. En consecuencia si una foto se ha de tomar en f 5.6 y se quiere aumentar la profundidad de campo basta con cerrar a f11 o a f16, si se quiere disminuir hay que abrir a f 4 o a f2.

 LA DISTANCIA DE ENFOQUE

Con enfoque a cortas distancias la profundidad de campo disminuye, hasta un punto límite denominado distancia hiperfocal, del que se hablará más adelante. Por ejemplo si el sujeto está situado a un metro de la cámara y se quiere disminuir la profundidad de campo bastará acercarse a él, si se quiere aumentarla hay que alejarse.  

LA DISTANCIA/LONGITUD FOCAL

La distancia focal es la distancia en milímetros que hay entre el centro óptico del lente u objetivo y la película, cuando el lente se haya enfocado al infinito. Para las cámaras reflex de35 mm el lente corriente o NORMAL tiene una distancia focal de 50 mm. Si se cambia por un objetivo de menor distancia focal (es decir un GRAN ANGULAR) la profundidad de campo aumentará; si se cambia por un objetivo de mayor distancia focal (es decir un TELEOBJETIVO) la profundidad de campo disminuirá.

El fotógrafo tiene entonces que decidir antes de disparar la cámara la profundidad de campo que su foto requiere, para ello hay que combinar con mucho sentido común los factores antes mencionados.

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CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA

El aparato que conocemos como cámara, tiene una historia casi mil años más antigua que la propia fotografía, es por esto que decido empezar por dar a conocer esta antes que la fotografía en sí. Sabemos que ya en el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una habitación a oscuras, en uno de cuyos lados se abría un orificio que proyectaba una imagen muy clara del sol en la pared opuesta.

En el siglo XVI y XVII se usaba, como instrumento de dibujo la cámara oscura, provista de un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de cuyos lados asomaba el objetivo.

Con el descubrimiento de los compuestos fotosensibles en la década de 1830, y su exposición dentro de cajas cerradas, la cámara oscura pasó a llamarse cámara fotográfica o simplemente cámara.

Los primeros modelos consistían en dos grandes cajas de madera que se deslizaban una dentro de otra para enfocar. En un extremo se hallaba el objetivo y en el otro un vidrio deslustrado que hacía las veces de pantalla de enfoque y que, posteriormente, se sustituía por la placa fotosensible al hacer la toma. La máquina se usaba siempre sobre un soporte y no pudo sujetarse a mano hasta que no se lograron películas y obturadores lo suficientemente rápidos como para contrarrestar las vibraciones del pulso.

En la imagen tenemos dos cámaras americanas típicas de Daguerrotipo, la primera de cerca de 1839. La inferior es una variante de fuelle de 1850. La otra fotografía es un ejemplo de como se hacia la imagen  por medio de la cámara oscura. 

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EL OBJETIVO

Es la pieza más importante de la ampliadora y se vende por separado. De su calidad dependen en gran medida los resultados de detalle fino y nitidez que determinan finalmente la calidad de la imagen.
Un buen negativo perfectamente nítido puede quedar traducido a una imagen mediocre por un objetivo de ampliadora de mediana calidad.

Como norma, la calidad óptica del objetivo de la ampliadora debe ser igual que la del objetivo de la cámara.

Los objetivos "normales" para los correspondientes formatos son:

·        50mm. para el de 35 mm

·        85mm  para el de 6 x 6 cm

·      150mm. para el de 9 x 12 cm

En relación con la ampliadora es importante tener presente:

-     que el plano del portanegativos y el del tablero estén siempre paralelos,

-     que el mecanismo de enfoque no tenga holgura,

-     que la intensidad de luz se reparta uniforme sobre el tablero en cualquier ampliación y diafragmado,

-     que el condensador esté colocado correctamente, y no presente, como los cristales del portanegativos, ralladuras manchas,  ni polvo,

-     que el cabezal no presente fugas de luz dirigidas hacia abajo

-    que la lámpara sea para ampliadora es decir opalina y de intensidad correspondiente a la ampliadora (75 y 100 vatios).

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